Miguel Krochik - Guilmar (1974)

Actualmente Miguel Krochik es el dueño de Estudios Panda, pero en los 70's participó activamente del movimiento de grupos y solistas acusticos del rock argentino, como lo demuestra su participacion en el disco "Acusticazo" de 1972 y este LP, grabado en 1974.


FUENTE RED PEYOTE

Litto Nebbia - Canciones para cada uno vol.2 (1979)

1- Pájaros de la tarde de Buenos Aires
2- Todo lo que no sabemos
3- Astaria en Baterita
4- Canción del beso
5- A mi amigo Litto
6- Lo pequeño y concertado
7- Casi como una gema
8- Una tarde de invierno
9- Argentina 77
10- La única prueba
11- Soy como lo pensé
12- Canción de los domingos
13- Marcha de la melancolía vital

El segundo volumen fue editado originariamente en Mexico , siendo este su primer disco en tierra azteca.

La Ley - La Ley (1982)

Gustavo Gregorio: bajo
Juan Carlos Almiron: batería
Julio Presas: guitarra y voz
Victor Gómez: voz

El mismo año de su aparición registraron su disco "La Ley" (1982) que pasó inadvertido por la escasa repercusión, al pesar de ser un gran grupo. Al año siguiente se rebautizaron La Ley de Presas y se incorporó el tecladista Sigfrido Kuhn. Se presentaron varias veces en pubs pero se disolvieron al no lograr renovar el contrato de grabacion.

Acompañaron a Christian Roth en su disco "A quien cantar" de 1983.

Isa - Aun hay esperanza (1983)

Habrá tango en el 2000
Estaremos siempre juntos
Se juega la tercera
Solo el alma fuerte
Perimido y truco
Los titanes que lloran
Verdad o que
El hincha de la vida
Aun hay esperanza
Por una nueva era

David Impelluso: teclados y voz
Edith Belloti: guitarra y voz


duo acustico con tendencia folk, que actuo en el circulo de pubs, en especial en la zona norte del Gran Buenos Aires, y que edito un album en 1983.


Discografía
Aún hay esperanza, 1983

Litto Nebbia- Canciones para cada uno . Vol 1 (1977)

1- EL PRIMER HOGAR
2- CANCIONES PARA JOVENES EN PRIMAVERA
3- CANCION PARA DINO SALUZZI
4- QUERIDA MIUSI
5- LA CUMBIANCITA
6- TODO COMIENZA Y TERMINA
7- PEQUEÑO CORSARIO
8- PARA MI SUERTE
9- ALGO GRACIOSO NOS ABORDA AL HUIR
10- TU VAS A SER
11- FRENTE AL PORTAL
12- EL AMOR DESPUES DE LA MUERTE

Dulces 16 - Completo (1996)

León: guitarra y voz
Gabriel Jolivet: guitarra
Marcelo Pucci: batería
Néstor Vetere: bajo
Este grupo tiene origen a mediados de 1979, como consecuencia de la separación de La Blues Banda. Si bien mantienen el estilo blusero de sus predecesores, le agregan una actualización más rockera, que los convierte en un éxito independiente.
En 1980 Gustavo Perez reemplazó a León en la guitarra y la voz, al tiempo que incorporaron a otro guitarrista: Rudy Marcolongo.
Dulces 16 funcionaba como una cooperativa que se autofinanciaba los conciertos y los equipos musicales. Dada la repercusión que lograron (incluso despertaron elogios de Charly García y Spinetta) fueron contratados por una compañía independiente para grabar el primer disco, que incluía el hit "Para tocar rock and roll".
En 1982 participaron del Festival de la Solidaridad (organizado por la Guerra de Malvinas) con Pappo como guitarrista invitado.
El segundo disco, "En el medio de la ciudad" (1983) tiene un estilo más rock and roll por la influencia de los nuevos integrantes de la banda: Sebastián Peiseré y Luis Vargas (reemplazantes de Pucci y Jolivet, respectivamente). Al no repetir el éxito del primer LP y por problemas internos, la banda se disuelve a fines de año.
Para el verano del 2000, la banda anuncia que tiene compuestos una quincena de temas nuevos e inicia una gira que los llevaría por la costa argentina, con el objetivo de promocionarse e intentar editar un nuevo disco.
Discografía
Dulces 16, 1981
En el medio de la ciudad, 1983
Completo, - recopilacion que incluye los dos discos de la banda ,1996
Fuente los inconseguibles del rock argentino

Buenos Aires Negro - Sol Del Once (2009)

UN DISCO DE Buenos Aires Negro EDITADO EN 2009


Guiso Carrero
Arcángel
Sol del Once 
Reflejos 
Julián (Centeya)
Noska
Ciudad de piedra
La más linda
Me gusta
Calcuta Buenos Aires
Te amé
Choro

Buenos Aires Negro - Turra Vida (2000)

Coqui Carbonero: guitarra eléctrica
Damián Pappi: batería
Hernán Fernández: percusión
Hugo "Peche" Estévez: voz
Juan Pablo Di Leone: flauta traversa
Nicolás Estévez: guitarra española
Pablo Giménez: trombón
Pablo Yanis: bandoneón
Ricardo Culotta: trompeta
Santiago Cariboni: bajo






La historia de la banda, según su propia página web:
La banda se formo en 1997 cuando Peche (Hugo Estevez) y Ricardo Culotta, viniendo de distintas experiencias musicales y en la busqueda de un sonido nuevo que expresa el sentimiento de Buenos Aires en las sombras, fueron encontrando en su camino a los musicos que hoy forman BsAsN. Amigos que provienen de los muchos estilos que hoy se escuchan en nuestra querida Buenos Aires, con los cuales encontramos que como las de uvas fermentadas sale el vino , de un Buenos Aires podrido, Buenos Aires Negro.

La Doblada - Tres (2000)

Hernán X: batería
Lecu: voz y teclados
Federico D'Angelo: percusión
Fernando Colombo: saxo
Luis Pesciallo: bajo
Raúl Zuviría: guitarra
Ricardo Lestanguet: trompeta

La Doblada - Herpes (1998)

Hernán X: batería
Lecu: voz y teclados
Federico D'Angelo: percusión
Fernando Colombo: saxo
Luis Pesciallo: bajo
Raúl Zuviría: guitarra
Ricardo Lestanguet: trompeta

Ariel Leira - Sin tu amor (1994)

01 Sin tu amor
02 Desde siempre
03 El se cansó (soldado y granadero)
04 Si mañana
05 Hijos de la imaginación
06 Quiero verte vivo
07 Inmunizado de amor
08 Las damas de beneficencia
09 Una herida
10 Policiales
11 Almas sin fe
12 Inmunizado de amor

Luego de integrar Zona Púrpura y la banda soporte de Celeste Carballo, Ariel Leira formó su propio grupo, bautizado Los Pretendientes de la Corona. A fines de 1993, ya como solista, grabó lo que sería su placa debut, "Sin tu amor", cuyo tema homónimo logró más difusión cuando Fabiana Cantilo la incluyó en uno de sus discos. 

FUENTE LOS INCONSEGUIBLES DEL ROCK ARGENTINO

Ariel Leira - Solicitada (2000)

1- Hay gente que habla
2- Hoy me quejé
3- Ocupa tu mente
4- Alguien que vaya
5- El espejo retrovisor
6- Ultravapor
7- Las complicaciones de un genio de carne
8- Lluvia
9- Ella se acuesta con el presidente
10- Solicitada
11-Los que persiguen la fe
12- Panorama Drama
13- Todo lo que no debes hacer
14- Dile
15- Alguien que vaya (II)

Luego de integrar Zona Púrpura y la banda soporte de Celeste Carballo , en 1994, edita "Sin tu amor".
En el 2000 edita en forma independiente "Solicitada"

FUENTE LOS INCONSEGUIBLES DEL ROCK ARGENTINO

Raul Porchetto - Cristo Rock (1972)

Raúl Porchetto (15/11/1949) apareció en 1972 con el "Acusticazo" y con su primer disco: "Cristo-Rock". Rápidamente se colocó en la vanguardia del folk acústico, junto a Sui Generis y León Gieco. Justamente con ellos formó PorSuiGieco, un grupo de amigos que tocaban y salían de gira cuando sus respectivos proyectos así lo permitían. Registraron un álbum en 1976.

Consolidado como compositor, grabó una seguidilla de cuatro LPs entre 1976 y 1979, para llegar a 1980 con "Metegol", su obra cumbre. Acompañado por Pablo Guyot en guitarra, Alfredo Toth en bajo y Willy Iturry en batería (es decir, los futuros GIT), este disco que fue producido artísticamente por el mismo Porchetto, revolucionó el sonido local y ganó en las encuestas de popularidad, superando incluso a "Bicicleta" de Serú Girán. En la misma línea editó "Televisión" (1981).

Con un estilo más simple y directo, Porchetto sacó "Che Pibe" (1982), que le otorgó un prestigio masivo inesperado y se reflejó en "Reina madre" (1983), uno de los discos más vendidos del rock nacional.

Dos grandes giras nacionales realizó en los dos siguientes años, batiendo records de público en casi todas sus presentaciones. Sin embargo, las ventas de "El mundo puede mejorar" (1984) y "Noche y día" (1986) bajaron considerablemente en relación a los trabajos anteriores.

"Madre de Dios" es una obra sinfónico-coral en cinco movimientos, escritos por Porchetto a la manera clásica sobre los textos evangélicos. Esta obra mística se presentó en el estadio Obras con dispares críticas. Las voces estuvieron a cargo del propio Porchetto, Jairo y Guillermo Guido, más el coro Kennedy y la orquestación de Angel Mahler.

Ocho años después de haber editado "Fuera de juego" -un disco con viejos éxitos y un solo tema nuevo-, Porchetto regresó con "Centavos de amor" (2001). Se trata de un álbum con letras muy críticas, donde sus hijos ya son parte de la banda: Daniel es el tecladista y Ana Clara hace los coros. Además, los acompañaron Javier Torrecillas, Sirso Iseas y Rafael Valle.

(2007) Ahora se encuentra de gira presentando "PLATINO" album que recopila todos sus grandes exitos, incluyendo "Bailando en la vereda" version hecha junto a Sandro. presentando también temas de la obra musical"Yo Soy", junto a su banda: Javier Torrecillas en guitarra, Matias Hospital Batería, Daniel Porchetto taclados, coros y armonica, Mariano Hospital en bajo.

Raul Porchetto - Noche y dia (1986)

Raúl Porchetto (15/11/1949) apareció en 1972 con el "Acusticazo" y con su primer disco: "Cristo-Rock". Rápidamente se colocó en la vanguardia del folk acústico, junto a Sui Generis y León Gieco. Justamente con ellos formó PorSuiGieco, un grupo de amigos que tocaban y salían de gira cuando sus respectivos proyectos así lo permitían. Registraron un álbum en 1976.

Consolidado como compositor, grabó una seguidilla de cuatro LPs entre 1976 y 1979, para llegar a 1980 con "Metegol", su obra cumbre. Acompañado por Pablo Guyot en guitarra, Alfredo Toth en bajo y Willy Iturry en batería (es decir, los futuros GIT), este disco que fue producido artísticamente por el mismo Porchetto, revolucionó el sonido local y ganó en las encuestas de popularidad, superando incluso a "Bicicleta" de Serú Girán. En la misma línea editó "Televisión" (1981).

Con un estilo más simple y directo, Porchetto sacó "Che Pibe" (1982), que le otorgó un prestigio masivo inesperado y se reflejó en "Reina madre" (1983), uno de los discos más vendidos del rock nacional.

Dos grandes giras nacionales realizó en los dos siguientes años, batiendo records de público en casi todas sus presentaciones. Sin embargo, las ventas de "El mundo puede mejorar" (1984) y "Noche y día" (1986) bajaron considerablemente en relación a los trabajos anteriores.

Si bien editó más LPs, Porchetto "desapareció" de la masividad y se recluyó hacia una vida más interior, más mística, que ya había dejado entrever. «Cuando uno se profesionaliza, entra en una rueda muy loca de hacer un disco al año, de presentarlo en vivo, de hablar con la prensa, de hacer giras. Eso termina convirtiéndose en una forma de vida de la que es muy difícil escapar. Y en algún momento yo decidí bajarme de ese caballo y empezar a manejar mi vida de otra manera. Por supuesto que esta decisión me hizo perder el precio caro de perder en buena medida la comunicación con la gente y con los medios» (Ambito Financiero, 01/06/95).

"Madre de Dios" es una obra sinfónico-coral en cinco movimientos, escritos por Porchetto a la manera clásica sobre los textos evangélicos. Esta obra mística se presentó en el estadio Obras con dispares críticas. Las voces estuvieron a cargo del propio Porchetto, Jairo y Guillermo Guido, más el coro Kennedy y la orquestación de Angel Mahler.

Ocho años después de haber editado "Fuera de juego" -un disco con viejos éxitos y un solo tema nuevo-, Porchetto regresó con "Centavos de amor" (2001). Se trata de un álbum con letras muy críticas, donde sus hijos ya son parte de la banda: Daniel es el tecladista y Ana Clara hace los coros. Además, los acompañaron Javier Torrecillas, Sirso Iseas y Rafael Valle.

«Me borré del mapa -admitió en ese entonces-. Fue por decisión propia: llegó un momento en que tuve una saturación muy grande y sentí que no tenía sentido seguir haciendo mis cosas mecánicamente, sin sentimiento. No tenía sentido grabar, tocar. Y cuando tomé la decisión de parar, de desaparecer por un tiempo fue algo muy difícil y sabía que iba a pagar un precio grande. Pero otra cosa que me hizo parar fue sentir que en los noventa no me sentía cómodo. Argentina era pizza y champán, todo light, muy plástica, y hasta la música se transformó en eso. Y nada de eso tiene que ver conmigo».FUENTE LOS INCONSEGUIBLES

Raul Porchetto - Che pibe (1982)

Nena, sacate la careta
-llamando a los duendes
-este hermanito a casa volvio
-dejen algo
-que no noten que vivis
-che pibe, veni vota
-el ponia su dinero
-no se si entendes
-(pero) asi esta en mi corazon
-comenzo con ideales



Antes del retorno de la democracia, Raul se despacha con uno de sus mejores y contundentes trabajos, que le deparo gran respetabilidad e importantes ventas.
Secundado por una banda de lujo : Fernando Marrone (Fito Paez, Hector Starc )en bateria, Willy Campins (Rayuela, Oveja Negra) en bajo y Gringui Herrera (Abuelos de La Nada, Calamaro, Paez) en guitarras, y el aporte de Leon Gieco en "Che pibe, veni vota" y los coros de Monica Posse) , es mi favorito por el sonido, las letras, y el entorno que rodeaba este lanzamiento .
Algo que poco saben es que varias frases de las letras de las canciones fueron borradas de la ficha tecnica, aunque igual Raul las canto.
Una travesura, que le dicen

Raul Porchetto - Caras de la guerra (1990)

Nacido para perder
Profetas del pasado
Cada pequeño mensaje de amor
Todo lo que di
Caras de la guerra
Un soplo
Un gesto de amor
Corazon en llagas
Buscandote hasta el final
Pájaro prisionero

Continuador del estilo semi pop con maquinas que en ese entonces desarrollaba Porchetto, carecio de difusion, a pesar de ser un buen album.

Los 90 llegaban y con ellos un cambio de gustos. Cierta dejadez por parte de Porchetto no permitio que este disco fuera mas conocido.

FUENTE LOS INCONSEGUIBLES DEL ROCK ARGENTINO

Raul Porchetto - Volando de vida (1978)

Hermosisimo trabajo de extraccion acustica del mercedino, una especie de disco de transicion entre el folk de los comienzos, y ciertos sonidos de jazz rock que asomarian mas adelante en "Mundo", aunque al llegar el disco "Metegol," quizas su obra cumbre, de 1980, Porchetto se volcaria a una musica mas moderna.
Raul Porchetto junto a Gustavo Santaolalla fueron los dos paladines del sonido moderno en la Argentina de principio de los 80

FUENTE LOS INCONSEGUIBLES

Raul Porchetto - Barrios bajos (1987)

Raúl Porchetto (15/11/1949) apareció en 1972 con el "Acusticazo" y con su primer disco: "Cristo-Rock". Rápidamente se colocó en la vanguardia del folk acústico, junto a Sui Generis y León Gieco. Justamente con ellos formó PorSuiGieco, un grupo de amigos que tocaban y salían de gira cuando sus respectivos proyectos así lo permitían. Registraron un álbum en 1976.

Consolidado como compositor, grabó una seguidilla de cuatro LPs entre 1976 y 1979, para llegar a 1980 con "Metegol", su obra cumbre. Acompañado por Pablo Guyot en guitarra, Alfredo Toth en bajo y Willy Iturry en batería (es decir, los futuros GIT), este disco que fue producido artísticamente por el mismo Porchetto, revolucionó el sonido local y ganó en las encuestas de popularidad, superando incluso a "Bicicleta" de Serú Girán. En la misma línea editó "Televisión" (1981).

Con un estilo más simple y directo, Porchetto sacó "Che Pibe" (1982), que le otorgó un prestigio masivo inesperado y se reflejó en "Reina madre" (1983), uno de los discos más vendidos del rock nacional.

Dos grandes giras nacionales realizó en los dos siguientes años, batiendo records de público en casi todas sus presentaciones. Sin embargo, las ventas de "El mundo puede mejorar" (1984) y "Noche y día" (1986) bajaron considerablemente en relación a los trabajos anteriores.

"Madre de Dios" es una obra sinfónico-coral en cinco movimientos, escritos por Porchetto a la manera clásica sobre los textos evangélicos. Esta obra mística se presentó en el estadio Obras con dispares críticas. Las voces estuvieron a cargo del propio Porchetto, Jairo y Guillermo Guido, más el coro Kennedy y la orquestación de Angel Mahler.

Ocho años después de haber editado "Fuera de juego" -un disco con viejos éxitos y un solo tema nuevo-, Porchetto regresó con "Centavos de amor" (2001). Se trata de un álbum con letras muy críticas, donde sus hijos ya son parte de la banda: Daniel es el tecladista y Ana Clara hace los coros. Además, los acompañaron Javier Torrecillas, Sirso Iseas y Rafael Valle.

Raul Porchetto - El mundo puede mejorar (1984)

1-calma tu corazon
2-dejame una canción
3-toda una mujer
4-cuando un hombre ama a una mujer
5-final del siglo XX
6-cancion de Lila
7-el mundo puede mejorar
8-Laura en la ventana
9-la puerta del bien y del mal
10-la noche del mundo
11-dulce señora


Raúl Porchetto (15/11/1949) apareció en 1972 con el "Acusticazo" y con su primer disco: "Cristo-Rock". Rápidamente se colocó en la vanguardia del folk acústico, junto a Sui Generis y León Gieco. Justamente con ellos formó PorSuiGieco, un grupo de amigos que tocaban y salían de gira cuando sus respectivos proyectos así lo permitían. Registraron un álbum en 1976.

Consolidado como compositor, grabó una seguidilla de cuatro LPs entre 1976 y 1979, para llegar a 1980 con "Metegol", su obra cumbre. Acompañado por Pablo Guyot en guitarra, Alfredo Toth en bajo y Willy Iturry en batería (es decir, los futuros GIT), este disco que fue producido artísticamente por el mismo Porchetto, revolucionó el sonido local y ganó en las encuestas de popularidad, superando incluso a "Bicicleta" de Serú Girán. En la misma línea editó "Televisión" (1981).

Con un estilo más simple y directo, Porchetto sacó "Che Pibe" (1982), que le otorgó un prestigio masivo inesperado y se reflejó en "Reina madre" (1983), uno de los discos más vendidos del rock nacional.

Dos grandes giras nacionales realizó en los dos siguientes años, batiendo records de público en casi todas sus presentaciones. Sin embargo, las ventas de "El mundo puede mejorar" (1984) y "Noche y día" (1986) bajaron considerablemente en relación a los trabajos anteriores.

Si bien editó más LPs, Porchetto "desapareció" de la masividad y se recluyó hacia una vida más interior, más mística, que ya había dejado entrever. «Cuando uno se profesionaliza, entra en una rueda muy loca de hacer un disco al año, de presentarlo en vivo, de hablar con la prensa, de hacer giras. Eso termina convirtiéndose en una forma de vida de la que es muy difícil escapar. Y en algún momento yo decidí bajarme de ese caballo y empezar a manejar mi vida de otra manera. Por supuesto que esta decisión me hizo perder el precio caro de perder en buena medida la comunicación con la gente y con los medios» (Ambito Financiero, 01/06/95).

"Madre de Dios" es una obra sinfónico-coral en cinco movimientos, escritos por Porchetto a la manera clásica sobre los textos evangélicos. Esta obra mística se presentó en el estadio Obras con dispares críticas. Las voces estuvieron a cargo del propio Porchetto, Jairo y Guillermo Guido, más el coro Kennedy y la orquestación de Angel Mahler.

Ocho años después de haber editado "Fuera de juego" -un disco con viejos éxitos y un solo tema nuevo-, Porchetto regresó con "Centavos de amor" (2001). Se trata de un álbum con letras muy críticas, donde sus hijos ya son parte de la banda: Daniel es el tecladista y Ana Clara hace los coros. Además, los acompañaron Javier Torrecillas, Sirso Iseas y Rafael Valle. 

FUENTE LOS INCONSEGUIBLES DEL ROCK ARGENTINO

Raul Porchetto -Television (1981)

Raúl Porchetto (15/11/1949) apareció en 1972 con el "Acusticazo" y con su primer disco: "Cristo-Rock". Rápidamente se colocó en la vanguardia del folk acústico, junto a Sui Generis y León Gieco. Justamente con ellos formó PorSuiGieco, un grupo de amigos que tocaban y salían de gira cuando sus respectivos proyectos así lo permitían. Registraron un álbum en 1976.

Consolidado como compositor, grabó una seguidilla de cuatro LPs entre 1976 y 1979, para llegar a 1980 con "Metegol", su obra cumbre. Acompañado por Pablo Guyot en guitarra, Alfredo Toth en bajo y Willy Iturry en batería (es decir, los futuros GIT), este disco que fue producido artísticamente por el mismo Porchetto, revolucionó el sonido local y ganó en las encuestas de popularidad, superando incluso a "Bicicleta" de Serú Girán. En la misma línea editó "Televisión" (1981).

Raul Porchetto - Mundo (1979)

Mundo (1979) - En el umbral de los 80, sacó este disco con el sonido que sería el sello de la nueva década, aunque todavia puede considerase el eslabon entre el sello jazzistico de sus trabajos de los setenta, al rock mas moderno de Metegol, de 1980.



Un poquito de historia: Porchetto aparece en 1972 con el "Acusticazo" y con su primer disco: "Cristo-Rock". Rápidamente se colocó en la vanguardia del folk acústico, paralelos a Sui Generis y León Gieco. Justamente con ellos formó PorSuiGieco, un grupo de amigos que tocaban y salían de gira cuando sus respectivos proyectos así lo permitían. Registraron un álbum en 1976.Ya considerado como compositor, grabó cuatro LPs entre 1976 y 1979, para llegar a 1980 con "Metegol", su obra cumbre.
FUENTE LOS INCONSEGUIBLES DEL ROCK

Raul Porchetto - Reina Madre (1983)

Ningún rey
El poder del Universo
Por honor y gloria
Bailarines de la vida
Paremos la tristeza
Los cisnes no cantan cuando mueren
Reina madre
Desde Nueva York
Chicos de la calle
Desde que el mundo es mundo
Mientras el mundo

Uno de los discos más vendidos del rock nacional, siendo asi que llego a disco de oro, y doble platino.

Consolidado como compositor, grabó una seguidilla de cuatro LPs entre 1976 y 1979, para llegar a 1980 con "Metegol", su obra cumbre. Acompañado por Pablo Guyot en guitarra, Alfredo Toth en bajo y Willy Iturry en batería (es decir, los futuros GIT), este disco que fue producido artísticamente por el mismo Porchetto, revolucionó el sonido local y ganó en las encuestas de popularidad, superando incluso a "Bicicleta" de Serú Girán. En la misma línea editó "Televisión" (1981).

Con un estilo más simple y directo, Porchetto sacó "Che Pibe" (1982), que le otorgó un prestigio masivo inesperado y se reflejó en "Reina madre" (1983), uno de los discos más vendidos del rock nacional.

Dos grandes giras nacionales realizó en los dos siguientes años, batiendo records de público en casi todas sus presentaciones.

Raul Porchetto - Metegol (1980)

Metegol
Nunca quise entender
Aqui, el planeta
Donde hay un cine
Empezando la vida
Cruzando Buenos Aires
Arriba aun esta el cielo
Algo de paz
Todos contra todos
Truenos y rayos

Ritmico, fresco, sonido muy moderno para los estandares de la epoca.Es considerado uno de los mejores discos de Porchetto .Participan los futuros GIT .

Fue elegido en 1980 como el LP del año, en una encuesta realizada entre musicos. Este disco que fue producido artísticamente por el mismo Porchetto, revolucionó el sonido local y ganó en las encuestas de popularidad, superando incluso a "Bicicleta" de Serú Girán.

Raul Porchetto - Bumerang (1988)

Uno de los discos menos conocidos de Porchetto, que salio casi sin difusion. Editado hace unos años en CD en tirada muy limitada por BMG.
Continua la linea de sus anteriores trabajos, quizas con mas enfasis en el trabajo con maquinas de ritmo y sintetizadores, en una veta tecno-pop.

1 algo de musica
2 sube a mi cuerpo
3 ella va
4 fuego en la ciudad
5 dejame en libertad
6 cada latido de tu corazon
7 todos buscamos a alguien
8 todo es vanidad
9 rastros en la playa
10 es todo un sentimiento
11 solo lo que amo

Raul Porchetto - Simples (1973 y 1975)

01 Miguel se volvió loco
02 Luisa sale
03 Amame nena
04 Canción para un hijo resfriado

Raul Porcheto luego del exito de Cristo rock vio cerradas las puertas para la concrecion de un nuevo trabajo. Sin embargo siguio tocando y formo el grupo Reino de Munt, junto a Gustavo Bazterrica y Alejandro Lerner , entre otros.
Paralelamente edito dos simples. Miguel se volvio loco/ Luisa sale
(1973) y Amame Nena/ Cancion para un hijo resfriado (1975), cuando se va a unir a Sui, Yorio y Gieco para formar Porsuigieco.
En 1976, sera editado su segundo album solista.

FUENTE LOS INCONSEGUIBLES DEL ROCK

Raul Porchetto - Altas cumbres (1992)

1. Dulce sol
2. Golpes de pasión
3. No me dejes
4. Como un ángel
5. Gira el mundo
6. Altas cumbres
7. Blues de los sábados
8. Prisionero
9. Historias del primer mundo
10.Motor de amor
11.Salsa del jubilado
12.Algo más

El ultimo de los albumes , antes de "ocultarse en el ostracismo" en los 90. Muy buen album, aunque sin la masividad de otros tiempos .

FUENTE LOS INCONSEGUIBLES DEL ROCK

Raul Porchetto - Fuera de juego (1996)

Durante los 90, si bien editó LPs, Porchetto "desapareció" de la masividad y se recluyó hacia una vida más interior, más mística, que ya había dejado entrever. «Cuando uno se profesionaliza, entra en una rueda muy loca de hacer un disco al año, de presentarlo en vivo, de hablar con la prensa, de hacer giras. Eso termina convirtiéndose en una forma de vida de la que es muy difícil escapar. Y en algún momento yo decidí bajarme de ese caballo y empezar a manejar mi vida de otra manera. Por supuesto que esta decisión me hizo perder el precio caro de perder en buena medida la comunicación con la gente y con los medios» (Ambito Financiero, 01/06/95).


"Madre de Dios" es una obra sinfónico-coral en cinco movimientos, escritos por Porchetto a la manera clásica sobre los textos evangélicos. Esta obra mística se presentó en el estadio Obras con dispares críticas. Las voces estuvieron a cargo del propio Porchetto, Jairo y Guillermo Guido, más el coro Kennedy y la orquestación de Angel Mahler.


En 1996 edita "Fuera de juego" -un disco con viejos éxitos en renovadas versiones (En Bailando en las veredas participa andro en voz) y un solo tema nuevo.
Bailando en las veredas
Fuera de juego
Cuando un hombre ama a una mujer
Metegol
Pero, así está en mi corazón
Chicos de la calle
Noche y día
Los cisnes no cantan cuando mueren
Nena sacate la careta
Algo de paz
Las puertas del bien y del mal 


FUENTE LOS INCONSEGUIBLES DEL ROCK

Raul Porchetto - Centavos de amor (2001)

Ocho años después de haber editado "Fuera de juego" -un disco con viejos éxitos y un solo tema nuevo-, Porchetto regresó con "Centavos de amor" (2001). Se trata de un álbum con letras muy críticas, donde sus hijos ya son parte de la banda: Daniel es el tecladista y Ana Clara hace los coros. Además, los acompañaron Javier Torrecillas, Sirso Iseas y Rafael Valle.

«Me borré del mapa -admitió en ese entonces-. Fue por decisión propia: llegó un momento en que tuve una saturación muy grande y sentí que no tenía sentido seguir haciendo mis cosas mecánicamente, sin sentimiento. No tenía sentido grabar, tocar. Y cuando tomé la decisión de parar, de desaparecer por un tiempo fue algo muy difícil y sabía que iba a pagar un precio grande. Pero otra cosa que me hizo parar fue sentir que en los noventa no me sentía cómodo. Argentina era pizza y champán, todo light, muy plástica, y hasta la música se transformó en eso. Y nada de eso tiene que ver conmigo».

Raul Porchetto - Chico cosmico (1977)

Espejos plateados
Dulce almendro, dulce reina
Baila payaso
Sol sobre las torres
Seis días con los ojos abiertos
Luz marrón
Mewu
Un hombre intergaláctico de hace 7.000 años
Chico cósmico
I.C. cientro treinta y tres

Tercer disco del mercedino. Nuevamente sus letras intentando trasladar la vida hacia un plano espiritual, hacia la esencia.

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Raul Porchetto (n. 14 de noviembre de 1949 en Mercedes, Buenos Aires), es un músico y compositor argentino y fue uno de los pioneros del rock nacional.
En 1972 edita su primer disco "Cristo Rock" y participa del "Acusticazo". Desde 1973 hasta 1975 editó dos simples que fueron luego compilados y dio varios shows para lo que formó una banda llamada Reino de Munt en la que tocaron entre otros, Alejandro Lerner y Gustavo Bazterrizca.
En 1976, integró el grupo acústico Porsuigieco junto a León Gieco, María Rosa Yorio, Charly García y Nito Mestre -quienes recientemente habían desarmado Sui Generis-.
Desde entonces y hasta 1979 graba varios álbumes en los que colaboran artistas como Pedro Aznar, Gustavo Bazterrica, Alejandro Lerner y Lito Epumer. En 1980 edita "Metegol" y en 1981 "Televisión" con la participación de los futuros G.I.T.. En 1982, cuando todavía gobernaba la dictadura militar, realiza el álbum "Che pibe", que incluye el tema "Che pibe, vení votá".
En 1983, después de la guerra de Malvinas, edita el tema "Reina Madre" -en el disco del mismo nombre-, una ficticia carta de un soldado inglés a su madre, donde se preguntaba por lo ilógico de la guerra. El disco, del mismo nombre es uno de los más vendidos del rock nacional -doble platino-. Tras editar "El mundo puede mejorar" en 1984, regresa con otro exitoso disco en 1986: Noche y día que incluye "Bailando en las veredas". Este álbum sería su último álbum con alcance masivo.
Entre 1987 y 1996 realiza 4 álbumes sin mucho suceso y en ese año editó “Fuera de juego”, que contenía nuevas versiones de sus clásicos, en el que se destaca la participación de Sandro en "Bailando en las veredas". También realiza "Madre de Dios", una obra sinfónico–coral en cinco movimientos, escritos por Porchetto a la manera clásica sobre los textos evangélicos. Se presentó en el Estadio Obras con las voces a cargo del propio Porchetto, Jairo, Guillermo Guido, el coro Kennedy y Ángel Mahler.
En 2001 graba "Centavos de amor" y en 2007 presentó "Yo Soy", un musical. En 2010 realizó su último álbum a la fecha, "Dragones y planetas"


FUENTE LOS INCONSEGUIBLES DEL ROCK ARGENTINO

Raul Porchetto - En vivo en Urquiza Bar - San Juan (2001)

01- Noche y día
02- Canción para todos los días
03- Cuando un hombre ama a una mujer
04- Fue mirarte
05- Tan grande es tu amor
06- Corazones muertos
07- Intro: Los cisnes no cantan cuando mueren
08- Los cisnes no cantan cuando mueren
09- No me dejes solo
10- Intro: Che pibe, vení votá
11- Che pibe, vení votá
12- Algo de paz
13- Como un angel
14- Fuera de juego
15- Bailando en las veredas
16- Sentado en el umbral de dios
17- Reina madre
18- Bailando en las veredas

Hermoso bootleg de un concierto de Porchetto , a raiz de la presentacion de su disco "Centavos de amor" en San Juan, tomado del viejo blog amigo Los Salieris de Freddy.

Excelentemente grabado y ejecutado.

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Raul Porchetto (n. 14 de noviembre de 1949 en Mercedes, Buenos Aires), es un músico y compositor argentino y fue uno de los pioneros del rock nacional.
En 1972 edita su primer disco "Cristo Rock" y participa del "Acusticazo". Desde 1973 hasta 1975 editó dos simples que fueron luego compilados y dio varios shows ,para lo que formó una banda llamada Reino de Munt en la que tocaron entre otros, Alejandro Lerner y Gustavo Bazterrica.

En 1976, integró el grupo acústico Porsuigieco junto a León Gieco, María Rosa Yorio, Charly García y Nito Mestre.

Desde entonces y hasta 1979 graba varios álbumes en los que colaboran artistas como Pedro Aznar, Gustavo Bazterrica, y Alejandro Lerner . En 1980 edita "Metegol" y en 1981 "Televisión" con la participación de los futuros G.I.T..
En 1982, cuando todavía gobernaba la dictadura militar, realiza el álbum "Che pibe", que incluye el tema "Che pibe, vení votá".
En 1983, después de la guerra de Malvinas, edita el tema "Reina Madre" -en el disco del mismo nombre-, una ficticia carta de un soldado inglés a su madre, donde se preguntaba por lo ilógico de la guerra. El disco, del mismo nombre es uno de los más vendidos del rock nacional -doble platino-. Tras editar "El mundo puede mejorar" en 1984, regresa con otro exitoso disco en 1986: Noche y día que incluye "Bailando en las veredas". Este álbum sería su último álbum con alcance masivo.
Entre 1987 y 1996 realiza 4 álbumes sin mucho suceso y en este ultimo año editó “Fuera de juego”, que contenía nuevas versiones de sus clásicos, en el que se destaca la participación de Sandro en "Bailando en las veredas".

También realiza "Madre de Dios", una obra sinfónico–coral en cinco movimientos, escritos por Porchetto a la manera clásica sobre los textos evangélicos. Se presentó en el Estadio Obras con las voces a cargo del propio Porchetto, Jairo, Guillermo Guido, el coro Kennedy y Ángel Mahler.
En 2001 graba "Centavos de amor" y en 2007 presentó "Yo Soy", un musical.
En 2010 realizó su último álbum a la fecha, "Dragones y planetas".

Discografía
Cristo-Rock (1972)
Miguel se volvio loco/ Luisa sale (1973)- Simple
Amame Nena/ Cancion para un hijo resfriado (1975) - Simple
Porchetto (1976)
Chico cósmico (1977)
Volando de vida (1978)
Mundo (1979)
Metegol (1980)
Televisión (1981)
Che pibe (1982)
Reina madre (1983)
El mundo puede mejorar (1984)
Noche y día (1986)
Barrios Bajos (1987)
Bumerang (1988)
Caras de la guerra (1990)
Altas cumbres (1992)
Fuera de juego (1996)
Centavos de amor (2001)
Platino (2006)
Yo soy (2007)
Dragones y planetas (2010)

Fuente LOS INCONSEGUIBLES DEL ROCK ARGENTINO

Raul Porchetto - Porchetto (1976)

1. Sentado en el umbral de Dios
2. El rey y los ángeles
3. El delfín celeste
4. Bao babs
5. Dulce ángel
6. Amarillos de la avenida
7. Vuelve viejo sol
8. Ana en mi mente
9. Sonriendo - Despidiendo
10. Mercedes en silencio
11. La suite del pájaro

Raúl Porchetto (15/11/1949) apareció en 1972 con el "Acusticazo" y con su primer disco: "Cristo-Rock". Rápidamente se colocó en la vanguardia del folk acústico, junto a Sui Generis y León Gieco. Justamente con ellos formó PorSuiGieco, un grupo de amigos que tocaban y salían de gira cuando sus respectivos proyectos así lo permitían. Registraron un álbum en 1976.

Consolidado como compositor, grabó una seguidilla de cuatro LPs entre 1976 y 1979, para llegar a 1980 con "Metegol", su obra cumbre. Acompañado por Pablo Guyot en guitarra, Alfredo Toth en bajo y Willy Iturry en batería (es decir, los futuros GIT), este disco que fue producido artísticamente por el mismo Porchetto, revolucionó el sonido local y ganó en las encuestas de popularidad, superando incluso a "Bicicleta" de Serú Girán. En la misma línea editó "Televisión" (1981).

Con un estilo más simple y directo, Porchetto sacó "Che Pibe" (1982), que le otorgó un prestigio masivo inesperado y se reflejó en "Reina madre" (1983), uno de los discos más vendidos del rock nacional.

Dos grandes giras nacionales realizó en los dos siguientes años, batiendo records de público en casi todas sus presentaciones. Sin embargo, las ventas de "El mundo puede mejorar" (1984) y "Noche y día" (1986) bajaron considerablemente en relación a los trabajos anteriores.

Si bien editó más LPs, Porchetto "desapareció" de la masividad y se recluyó hacia una vida más interior, más mística, que ya había dejado entrever. «Cuando uno se profesionaliza, entra en una rueda muy loca de hacer un disco al año, de presentarlo en vivo, de hablar con la prensa, de hacer giras. Eso termina convirtiéndose en una forma de vida de la que es muy difícil escapar. Y en algún momento yo decidí bajarme de ese caballo y empezar a manejar mi vida de otra manera. Por supuesto que esta decisión me hizo perder el precio caro de perder en buena medida la comunicación con la gente y con los medios» (Ambito Financiero, 01/06/95).

"Madre de Dios" es una obra sinfónico-coral en cinco movimientos, escritos por Porchetto a la manera clásica sobre los textos evangélicos. Esta obra mística se presentó en el estadio Obras con dispares críticas. Las voces estuvieron a cargo del propio Porchetto, Jairo y Guillermo Guido, más el coro Kennedy y la orquestación de Angel Mahler.

Ocho años después de haber editado "Fuera de juego" -un disco con viejos éxitos y un solo tema nuevo-, Porchetto regresó con "Centavos de amor" (2001). Se trata de un álbum con letras muy críticas, donde sus hijos ya son parte de la banda: Daniel es el tecladista y Ana Clara hace los coros. Además, los acompañaron Javier Torrecillas, Sirso Iseas y Rafael Valle.

Ella es tan cargosa - 11 (2011)

La víctima
A trasluz
Autorretrato
Pretensiones
Siete acordes
El último córner
Tema tributo
La mano del knock out
Una noche de aquellas
Fantasmas
Últimos cartuchos


Grabado en Noviembre y Diciembre 2006 en El Abasto y El Cielito
Producido por Germán Wiedemer y Martín Pomares
Técnico de grabación Martín Pomares
Editado por Pop Art en Octubre 2011


Ella es tan Cargosa se formó a mitad del año 2000 en el Oeste del Gran Buenos Aires. Los primeros shows tuvieron lugar en la zona de Castelar e Ituzaingó.

El nombre es un homenaje a Los Beatles, por la canción "I want you, she's so heavy", aunque el sonido de La Cargosa sea un rock más crudo.

Gira veraniega de por medio, consiguieron aumentar considerablemente sus seguidores, hasta presentarse como soporte de León Gieco en Morón, antes más de tres mil personas.

En el 2004 concretaron dos shows en La Trastienda, en Capital, y al año siguiente hicieron cuatro presentaciones en El Condado, en Palermo.

A fines del '06 grabaron su placa debut, producida por Germán Wiedemer (pianista y arreglador de Memphis La Blusera), lanzada por Tocka discos a comienzos del 2007.

La segunda placa se grabó a comienzos del 2009 en los Estudios Panda y Matadero Records. "Botella al mar" fue también producido por Wiedemer, contó con Los Tipitos y con No Te Va Gustar como invitados y tiene en "Fui" al primer corte difusión.

En 2011 sale a la venta "11", la terceras placa de Ella Es Tan Cargosa, compuesta por 11 canciones. El título se debe al festejo del 11° aniversario de la banda.

Ya en 2014, el álbum que lanza la banda de Castelar es "Polos" que también cuenta con un formato acústico.




Discografía
Ella es tan cargosa (2007)
Botella al mar (2009)
11 (2011)
Polos (2014)

Ella Es Tan Cargosa - Polos (2014)

Ya Ni Yiro (3:17)
Polos (2:48)
En Redondel (4:27)
La Banda De Sonido De Tu Vida (3:24)
Pueblo Fantasma (3:35)
Tu Mentirosa Verdad (2:42)
Hoja En Blanco (2:58)
Blackout (2:27)
Paz (3:18)
El Escorpion (2:33)
Eso De Vivir Y De Soñ¦ar (3:14)
Las Flores (2:53)
Fantasmas (3:34)

Dulces 16 - En el medio de la ciudad (1983)

01- El Verdugo y Yo (3:03)
02- Minuto de Rock & Roll (2:16)
03- En El Medio De La Ciudad (3:48)
04- Después Del Show (3:02)
05- Cansado Aún Estoy (2:03)
06- Voy A Llegar A Tí (2:56)
07- Suena Una Canción (2:59)
08- El Camino A Hollywood (4:59)
09- Mi Lucila (3:49)
10- Ya Nadie Quiere Saber (5:48)

El segundo disco, "En el medio de la ciudad" (1983) tiene un estilo más rock and roll por la influencia de los nuevos integrantes de la banda: Sebastián Peiseré y Luis Vargas (reemplazantes de Pucci y Jolivet, respectivamente). Al no repetir el éxito del primer LP y por problemas internos, la banda se disuelve a fines de año.
Para el verano del 2000, la banda anuncia que tiene compuestos una quincena de temas nuevos e inicia una gira que los llevaría por la costa argentina, con el objetivo de promocionarse e intentar editar un nuevo disco.

DiscografíaDulces 16, 1981
En el medio de la ciudad, 1983
Completo, - recopilacion que incluye los dos discos de la banda ,1996


Fuente Los inconseguibles del rock argentino

Dulces 16 - Dulces 16 (1981)

01- Para Tocar Rock & Roll (3:12)
02- No Es Simple Vivir (3:53)
03- Mañana Otro Blues (4:13)
04- El Tren (5:10)
05- Dos Para Crecer (3:18)
06- Mientras La Banda Suena (4:22)
07- Porque Tantas Palabras (3:26)
08- Ley Del Rock & Roll (5:18)
09- En La Estación (Bonus) (5:17)
10- Fuera De Aqui (Bonus) (3:49)

León: guitarra y voz
Gabriel Jolivet: guitarra
Marcelo Pucci: batería
Néstor Vetere: bajo


Este grupo tiene origen a mediados de 1979, como consecuencia de la separación de La Blues Banda. Si bien mantienen el estilo blusero de sus predecesores, le agregan una actualización más rockera, que los convierte en un éxito independiente.

En 1980 Gustavo Perez reemplazó a León en la guitarra y la voz, al tiempo que incorporaron a otro guitarrista: Rudy Marcolongo.

Dulces 16 funcionaba como una cooperativa que se autofinanciaba los conciertos y los equipos musicales. Dada la repercusión que lograron (incluso despertaron elogios de Charly García y Spinetta) fueron contratados por una compañía independiente para grabar el primer disco, que incluía el hit "Para tocar rock and roll".

En 1982 participaron del Festival de la Solidaridad (organizado por la Guerra de Malvinas) con Pappo como guitarrista invitado.

El segundo disco, "En el medio de la ciudad" (1983) tiene un estilo más rock and roll por la influencia de los nuevos integrantes de la banda: Sebastián Peiseré y Luis Vargas (reemplazantes de Pucci y Jolivet, respectivamente). Al no repetir el éxito del primer LP y por problemas internos, la banda se disuelve a fines de año.

Para el verano del 2000, la banda anuncia que tiene compuestos una quincena de temas nuevos e inicia una gira que los llevaría por la costa argentina, con el objetivo de promocionarse e intentar editar un nuevo disco.

Discografía
Dulces 16 (1981)
En el medio de la ciudad (1983)
Completo (1996)


Fuente los inconseguibles

Los Guantes Negros - Simples (1964/1965/1966)

Los Guantes Negros se formaron a finales de 1964 y estaban integrados por:

Giuliano Canterini (Billy Bond) - Guitarra y Voz
Guillermo Verdaguer - Bajo y Voz
Ricardo Lew - Guitarra y Voz
Alberto Hualde - Bateria
Nestor Rama - Organo

Los Simples
(La Tengo Que Encontrar / Las Cabezas Bambolear) RCA 573 12/1964
(A Golpear / Pan Y Mantequilla) Microfon 3408 5/1965
(Es Wollie Willie / Siempre Me Pasa Igual) Diskorn 5002 1966

Fue uno de los tantos combos beats en castellano que se formaron en la epoca, siendo importantes por haber incluido en sus filas a Bond, Ricardo Lew y Alberto Hualde (mas adelante Alma y Vida)



Fuente fermatovinilos

Billy Bond and the Jets - Billy Bond and the Jets (1979)

 01- Discoshock
02- Toda la gente
03- Judy disfrazada
04- Toma rock and roll
05- ¿No te sobra una moneda?
06- Variaciones sobre El Paso del Elefantito
07- El cha-cha-cha
08- Sono io
09- La hija del coronel







Billy Bond and the Jets (Billy Bond & The Jets) fue una banda de rock argentino formada en Argentina, durante 1978. Para esa época Serú Girán estaba en un proceso de gestación. Billy Bond se suma a los cuatro músicos de Serú Girán y forman Billy Bond and the Jets, formación con la cual graban un disco, luego dicha formación se desarma y queda conformada Serú Girán.





El disco

Billy Bond durante 1978, ya radicado en Brasil, se reúne con los Serú Girán para producirles su primer disco. Durante los "descansos" de esa grabación, decide grabar -después de un tiempo prolongado- un LP, esta vez secundado por los Serú (bautizados por cuestiones legales como "The Jets") y otros músicos como los Hermanos Fatorusso (Hugo Fattoruso y Osvaldo Fatorusso), Bernardo Baraj, Nacho, Pichacho, Junior, Tico Terpin, Maytre, Flavinho y Walter Bailot. Billy Bond and the Jets (1978, el disco, saldría un año más tarde) cuenta con un tema que fue rechazado por el público por no entender que se critica a la música disco con ironía. El tema se trataba de "Discoshock" (letra y música: Charly García). El disco cuenta también con "Toda la gente" (el "32 macetas" del primer disco de David Lebon, letra y música: David Lebon). También en el disco se encuentra la grabación oficial de "Loco, ¿No te sobra una moneda?" (letra y música: Charly García). Charly lo volvió a tocar después de mucho tiempo, diez años después, en los shows despedida de la gira de Parte de la religión en marzo de 1988 en el Estadio Obras.
Lista de canciones
Discoshock
Toda la gente
Judy disfrazada
Toma rock and roll
Loco, ¿No te sobra una moneda?
Variaciones sobre El Paso del Elefantito
El cha-cha-cha
Sono io
La hija del coronel


Ficha técnica
Grabado y mezclado: en los estudios "El Dorado", S. Paulo y Estudios Phonalex, Bs. As.
Editado: por Sazam Records (Music-Hall) en 1979.


Fuente los inconseguibles y wikipedia

Banana - Aun es tiempo de soñar (1979)

Banana sinfonico? si, y lo hace bastante bien.Para escuchar sin prejuicios, ya que el disco vale la pena.

Teclados* y Voces: Cesar Pueyrredon
Guitarras: Juan Gelly (Todas), Alberto Bengolea (5), Pablo Guyot (4)
Bajo: Fori Mattaldi (1,2,3), Miguel Cerviño (4,5,6)
Bateria: Jose Luis Meniño (1,2,3), Arturo Perona (4 y 6), Toro Martinez (5)
Saxo: Jose Torres Zavaleta

Comentan sobre los temas: http://www.musicaprogresiva.com/comentarios/banana_aunestiempo.html

1.EL ESCULTOR Y LA ESTATUA* (9:15)
El tema empieza con unas notas de sinte y acompañamiento de batería (la forma de tocar de este batero es muy parecido al estilo de Andy Ward). Los guitarreos parecieran estar como escondidos pero poco a poco toman las riendas de la melodía. Luego pasamos a un solo de teclados Fender, un guitarreo y algunos coros que dan paso al pasaje musical donde la melodía se detiene y lentamente va "in crescendo"; la base rítmica la llevan los teclados, una guitarra muy a lo Latimer y una notas de batería parecidas al tema "Sailor?s Tale" de KC, para seguir con una variación del preludio y un final algo anti-climatico, bastante agresivo!. *Su letra me recuerda un poco a la historia de "Pigmalion", quizás no tenga nada que ver.

2.UN HOMBRE EN LA HOGUERA* (6:10)
a) Preparación Un piano Fender como emulando a un xilófono da inicio al tema mientras la voz melódica de Cesar se va compenetrando con un guitarreo algo "Genesiano". Un tema sublime y casi celestial; sobretodo en la parte donde se canta: "Voy a pagar mis pecados ya, perdóname! Señor no te olvides de mi, falta poco ya Tu sabes bien cual es la verdad"
b) Sacrificio Un cambio radical de tonalidad; unos acordes algo salvajes; reflejando quizás las llamas que consumen a este ser que se quema lentamente en la hoguera, yo diría que una melodía muy "progresiva" con batería cambiante y potente, sinte de fondo y guitarreos magistrales. Lentamente se retoma el tema musical inicial, aunado a un solo de guitarra, un solo de moog y algunos coros.
c) Humo y Cenizas El sonido de unos timbales en aumento suaviza los acordes de nuevo y el tema llega a su fin.
3.AUN ES TIEMPO DE SOÑAR (5:50)
Una pieza de cuento de hadas. Su letra es prácticamente estar leyendo una historia de Tolkien. Es una bella canción con unos acordes cadenciosos y tranquilos, como de ensueño. Los sintetizadores y el sonido del órgano expresan cierta atmósfera de fantasía y, sobretodo destacar el solo de guitarra al final, es como estar escuchando a Latimer, simplemente sin palabras!

4.VISPERA (9:52)
Un comienzo algo épico (tipo Génesis), con batería rápida y teclados muy a lo Tony Banks. Apenas se escucha el primer verso de la canción: "Todo preparado para el viaje que va comenzar" la melodía se vuelve algo "Cameliana", con el sonido inconfundible del piano fender y de un sinte que nos hace viajar. Arribamos al primer pasaje musical ; una batería a contra tiempo, unos riffs de guitarra algo agudos pero suaves y unas notas de piano acústico de fondo. En el otro pasaje hay un sonido de moog que mata y también hay un juego de voces cuasi fugaticas; un tema interesante!

5.PREGUNTAS AL CIELO (10:13)
Las oberturas con teclados es lo que se escucha prácticamente en cada canción del disco, y en este no podía ser la excepción, a mi gusto la mejor; una mezcla de piano Fender y sinte Arp o moog?. Un tema algo intimo e introspectivo sobre alguien que tiene ciertas dudas existencialistas , por lo que desea respuestas del ente que nos vigila día y noche; Dios o Lucifer?. Los teclados de fondo dan esa sensación de depresión y angustia, luego aparece un pasaje musical algo ostinato (repetitivo), sin embargo se destacan los coros y los sonidos de sinte. Mas adelante hay otro pasaje musical casi similar al anterior y se percibe un sintetizador con sonido "zumbador" (una especie de vibrato singular); para acabar con una serie de sonidos espaciales!

6.QUIEN SE ACORDARA (2:10)
Una canción tipo balada con piano acústico y el único solo de saxo. Un tema tocado con sentimiento y quizás el titulo de este tema refleja en parte lo que sucedió con la banda y el disco; "quien se va acordar de nosotros o de nuestro disco", que se yo!. En la contraportada del disco se menciona que hay fragmentos de la rima 51 de Gustavo A. Becquer, me pregunto en que parte??? 


fuente: http://www.losinconseguiblesdelrock.com/2010/07/banana-aun-es-tiempo-de-sonar-1979.html

Baraj Barrueco - Baraj Barrueco (1980)

El saxofonista y vientista Bernardo Baraj y el guitarrista Juan Barrueco fueron parte de Alma y Vida, una banda que nació como acompañamiento para Leonardo Favio y en 1970 se lanzó como autónoma. Registraron cinco álbumes, entre 1971 y 1976. Paralelamente, Baraj participó esporádicamente en Color Humano, la banda de Edelmiro Molinari. También tocó junto a Litto Nebbia .
Juntos grabaron un álbum en 1982 (Baraj-Barrueco), con un renovado sonido para el tango (y el innovador sonido del saxo en la fusion ciudadana).

 


Junto a Lito Vitale y a Lucho González Baraj grabó "El Trío" (1985) y "Vitale-Baraj-González" (1986). La primera de estas placas alcanzó a vender cerca de 35.000 copias, todo un record para una producción independiente.
En 1990 editan un segundo llamado Nostalgias.


Fuente http://notasyfobal.blogspot.com.ar/ Y los inconseguibles del rock argentino

Bichos de Candy - Basura (1970)

01 - Por ti, tristeza
02 - Tu figura
03 - Mujer sin vida
04 - Basura
05 - Sola, frágil, quieta
06 - Triste ciudad
07 - Oh, cariño
08 - Subterraneo
09 - Dug a Pony
10 - Esperando el tiempo
11 - A las cuatro
12 - Mente de un hombre solo

Guillermo Gervasoni: bateria
Carlos Joanass: guitarra y voz.
"Perico" Fisore: teclados
Pedro Celis: bajo
Ricardo "Mono" Cáceres: guitarra

Quizas la banda de rock santafesina en grabar un vinilo, llamados originalmente Los Bichos (segun se dice tocaron en un lugar llamado Candy, y al dueño del local, a cambio de publicidad , le permitieron agregar el "Candy" al nombre del grupo). 

fuente de los inconseguibles y a estos hombres tristes

Grupo Encuentro - Nuestro hogar (1983)

Este álbum trae el tema Cuesta Blanca (dedicado a uno de los sitios de campamento turístico serranos mas simbólicos y libertarios donde se reunía la juventud durante la dictadura), fue en su momento muy escuchado y hasta fue llevado al video. siendo uno de los primeros clips de la televisión cordobesa.Las dificultades economicas del país y de difusión de estos Musicos del Centro, provocaron el aislamiento que muchas escelentes bandas de rock de Córdoba soportaron en sus a veces fugaces carreras artísticas, debido principalmente al centralismo del mercado cultural porteño y la pequeña escala del espacio local sin apoyo estatal, lograron hacer desaparecer del ambiente a estos grandes musicos que emigraron a ciudades mas favorables o se refugiaron en otro tipo de emprendimientos artísticos, componiendo música para publicidad comercial o haciendo arreglos para bandas pop o del gran mercado del cuarteto.

Los Musicos del Centro en el final de su trayectoria, tuvieron un gran empuje de la mano de Litto Nebbia con el que lograron grabar un par de discos propios y colaboraciones con otros artísticas, y después se dispersaron emigrando a distintos destinos musicales. A finales de los 80 Caniza es el principal percusionista de la Sinfonica de Córdoba y toca jazz en distintas bandas, Franov fue a tocar con Spinetta Jade y otras bandas, Feldman emigró a Bs.As., Navarro paso a ejercer funciones administrativas en una compañía discográfica multinacional y los fundadores de "Los Musicos" instalaron el hoy el conocido estudio de grabación Hendrix en la ciudad de Córdoba. Los músicos del Centro que formaban la banda Mousse, el tecladista Gabriel Braceras y el batero Hugo Ordanini continaron tocando periódicamente y grabando un par de discos con distintas formaciones de Mousse en clave de rock y pop, pero también dedican su labor a la producción técnica en estudios de grabación.

Este segundo álbum de Encuentro fue editado en LP de vinilo y de esa copia bastante usada hemos bajado a formato digital sus canciones, a las que intentamos limpiar y ecualizar para mejor escucha, esperamos que sea un buen aporte para reivindicar a una de las mejores escuelas del jazz-rock argentino, que desde Córdoba reinterpretó en la argentina de los 80 los mejores legados de grandes músicos de jazz-rock y fusión como Chic Corea y Return to Forever, Weather Report, Miles Davies, John MacLaughlin, Pat Metheny y tantos otros grandes.

Fuente y material de los inconseguibles

Kubero Diaz y La Pesada - Kubero Diaz y La Pesada (1973)

1. Todo es rock
2. Spirtrepus
3. Polvo he de sacudir
4. Una manera de llegar
5. Algo está por suceder
6. Creciendo en espiral
7. Colgado de las nubes

Este guitarrista entrerriano se radicó en La Plata a fines de los '60 y formó parte de La Cofradía de la Flor Solar, comunidad hippie que llegó a editar un disco. Tras esta experiencia se unió a La Pesada del Rock and Roll, el grupo de Billy Bond.
Registró un álbum solista en 1973 , junto a Alejandro Medina, Pinchevsky, Claudio Gabis, y otros.
Tocó junto a Miguel Cantilo en el Grupo Sur. Tras vivir en España alrededor de diez años, regresó a Buenos Aires para colaborar con Miguel Abuelo en la segunda formación de Los Abuelos de la Nada.
A fines de los 80 volvio a tocar junto a Cantilo, y actualmente es parte de la banda de Leon Gieco.

Un disco excelente!

La edición original en LP cerraba con el instrumental "Colgado de las nubes", pero el CD editado en Brasil por Kubero (presentado aqui) incluye además dos temas de la época de La Cofradía de la Flor Solar: "Se ama o no se ama", "Nos encontraremos en alguna parte" y ,"La pálida ciudad" ,primer tema del segundo disco de La Pesada.
Fuente y material: fermatamolarvinilos  y LOS INCONSEGUIBLES DE EL ROCK ARGENTINO

Turf - Una Pila De Vida (1997)

Temas:
La recta final
Panorama
Tarjeta postal
Casanova
Despiole generacional
Bristol (Café concert)
Crónica TV
Viene llegando
Juventurf
Viajando en el jet (set)
Beatle-thone


El primer disco de Turf editado en 1997

Ricardo Soule y Edelmiro Molinari - En el Festival de la Solidaridad Latinoamericana (1982)

01. lntro
02. El dragón Furente
03. Cantar del juglar
04. No tengo destino

Un bootleg que anda dando vueltas por ahi, de esta presentacion "conjunta" de estos dos musicos , tocando temas de "Romances de gesta" de Soule, en el cual participo activamente Edelmiro.

El 16 de mayo de 1982 se realizó uno de los festivales más importante de la historia del rock en nuestro país: el festival de la Solidaridad Latinoamericana.
Un concierto que dejaría una huella en la historia de nuestro rock. En la guerra de Malvinas, el gobierno militar prohíbe la difusión de música extranjera. El rock vuelve a sonar y se instala para siempre. El festival surgió de la idea de Oscar López, Daniel Grinbank y Pity Irruñigarro, los hombres que manejaban la carrera de los artistas más conocidos. La consigna era colaborar con ropa y alimentos a los soldados que estaban combatiendo en Malvinas.
El periodista Juan Cebrián, que cubrió el recital para la revista Pelo :"El festival arrancó de una forma y sobre la marcha fue cambiando. Se dejó de lado el mensaje de agradecimiento latinoamericano y terminó siendo un festival por la paz. Los artistas hicieron una invocación a la paz y pedían por el fin de la guerra con Gran Bretaña.
Eso lo dejaron bien en claro Cantilo, Spinetta, Porchetto Gieco. El recital se pensó originalmente para una sola fecha en el estadio cerrado de Obras Sanitarias. Como estaba todo vendido, los militares le ofrecieron a Daniel Grinbank abrir la Avenida Udaondo. La gente a cargo el armado del escenario no aceptó. A último momento se decidió hacerlo en la cancha de rugby del club Obras Sanitarias que la cedió de forma gratuita. El recital empezó a las 17 , fue transmitido en directo por canal 9 y dos radios, FM Del Plata y FM Rivadavia. Fue todo un record: 70.000 personas, que deliraron con las actuaciones de Ricardo Soule, Edelmiro Molinari, Dúo Fantasía, Dulce 16, Pappo, Rubén Rada, Juan Carlos Baglietto, Piero, Zas, Litto Nebbia, Spinetta, Nito Mestre, León Gieco, Charly García, David Lebon, entre otros. Por primera vez se tomó conciencia de lo que significaba este estilo de música a los jóvenes, que habían crecido escuchándolo, más allá del uso del gobierno de facto. Había un mensaje: los jóvenes pedían por la paz. Los medios gráficos tomaron el tema con mucha seriedad. La Nación, del 17 de mayo tituló: "Rock, juventud y solidaridad" y destacó el fenómeno. Por su parte, Clarín publicó "La juventud Argentina supo decir gracias". Hizo una crónica del festival con fotos de los músicos y del público y destacó la solidaridad de la gente. La revista Pelo, en su edición número 163 de mayo, presentó un informe especial con todos los detalles del festival. Con tapa a color de Raúl Porchetto, Nito Mestre y León Gieco tituló "Todo el Festival de la Solidaridad". En una entrevista a Miguel Cantilo, el músico contó que "cuando subió al escenario le temblaron las piernas al ver a toda esa gente reunida para participar de algo que nadie debe sentir ajeno: la paz."

Edelmiro Molinari - Expreso De Agua Santa (2006)

01 - Teta de Amor (3:34)
02 - Sílbame, Oh Cabeza (3:46)
03 - Para Jidu (5:06)
04 - Mestizo (4:40)
05 - El Vuelo 144 (5:54)
06 - Amantes Solitarios (3:04)
07 - Hace Casi 2000 Años (3:49)
08 - Atemporal (2:56)
09 - Color Humano (5:56)
10 - Cosas Rústicas (5:20)
11 - Late Late Choco-Late (4:04)
12 - Dame Dame Damelo (4:20)

Edelmiro Molinari es un guitarrista argentino. Formó parte del grupo Almendra, uno los pioneros del rock argentino, y de Color Humano. Residió en Argentina, y al fInalizar su periodo con Almendra emigró a Estados unidos. Volvió a radicarse en Argentina desde hace pocos años.

El primer grupo de Edelmiro Molinari fue Los Sbirros. Luego formó parte de Almendra, junto a Luis Alberto Spinetta, Emilio del Guercio y Rodolfo García, en la que Molinari tocaba la guitarra y ocasionalmente cantaba. Posteriormente formó Color Humano, con David Lebón (al principio), Oscar Moro y Rinaldo Rafanelli.

El primer álbum de Color Humano fue presentado en el Luna Park junto a la Pesada del Rock and Roll, en el célebre concierto donde el público rompió todas las butacas.

En la segunda mitad de los años setenta Edelmiro Molinari se radicó en Estados Unidos junto a la cantante argentina “Gabriela”. Paralelamente produjo artísticamente a muchos grupos. En 1982 colabora con Ricardo Soulé, en una obra conceptual llamada Romances de Gesta, grabado en Estados Unidos, este disco sale al mercado como un album solista de Soulé. Molinari compuso dos canciones en este trabajo El Valle del Espejo, Vuelo 144 y co-escribió No Tengo Destino junto a Soulé.

Su primer disco solista lo editó recién en 1983, junto a su banda soporte La Galletita (con Skay Beilinson).

En 1979 se produjo el reencuentro de Almendra, organizaron dos recitales en Obras y una gira nacional. Hubo un segundo regreso a fines de 1980, del cual surgió, El valle interior, trabajo que presentaron luego en Obras.

En 1995 Color Humano volvió a reunirse en el escenario del Roxy. El show fue grabado y editado como un disco en vivo. En el año 1996, toca con Conejo Jolivet y Eduardo Rogatti, en unas actuaciones denominadas, Noches de Guitarras Eléctricas. Después de vivir más de 25 años en el exterior regresó al país y en el 2004 presentó su trío, integrado por el bajista uruguayo Daniel Maza Correa y el baterista Sebastián Peyceré. Con ellos editó la placa ET (Edelmiro Trío).

En el año 2005 lanzó Expreso de agua santa, un disco completamente independiente, que combina versiones de clásicos como Mestizo y Cosas rústicas con notables temas nuevos.

Desde 2006 a 2009 Edelmiro vive en Buenos Aires, y se dedica 100% a los ensayos para la esperada reunión de COLOR HUMANO, junto a Rinaldo Rafanelli y Sebastian Peyceré, que se da a fines de 2008, con fechas de shows el 30 de noviembre y 5 de diciembre en Buenos Aires

Desde Marzo de 2009 Edelmiro Molinari reside en la localidad de Carpinteria - San Luis, desde donde sigue tocando en trio con los musicos puntanos Guillermo Pissaco en bajo y Luis Ocampo en bateria.

Edelmiro Molinari - Edelmiro y la Galletita (1983)

El remolcador
El calderón
El vuelo 144
Cero a uno
Basta bochornos
Caigo y me levanto
Cada semana
El amanecer del cimarrón


Primer disco solista de Edelmiro Molinari, en el cual participan Skay Beilinson y Pedro Conde, entre otros.

Recomendado, como tambien se recomienda escuchar toda la obra de Color Humano.

¿Cómo fue la experiencia, ya entrados los ochenta, con tu proyecto Edelmiro y La Galletita, del que participó Skay Beilinson?

Tocar con Skay fue una experiencia muy mágica porque es un guitarrista impresionante. Cuando nos juntábamos siempre era así; salían unas cosas increíbles. Eso fue en el '83, un año en el que estuve viviendo acá, y Skay tocó la guitarra, yo la otra, el bajo y estaba Alejandro Pensa en la batería. Muchas de las letras de ese disco las compartí con Pedro Conde, un cantautor al que le produje un disco. Ese álbum fue muy lindo y quedó como una cosa de antología.

Punto G - Punto G (1991)

Baila
Rosario de pasiones
Veneno
Hay un tipo
Tanques
Knock Out
Otro hotel de corazones destrozados
Una más
Dame algo vos
Tetrabriks
Duro duro

Coki Debernardis es un músico de rock argentino oriundo de Cañada de Gómez, una ciudad cercana a Rosario, adonde desarrolló su carrera. En los 80 formó Punto G, banda mítica de la escena rosarina que estuvo en actividad hasta entrados los 90 y sacó tres discos. Luego de la disolución de Punto G, Debernardis forma Coki and the Killer Burritos, una banda con formación cambiante con la que sacó cuatro discos y sigue en actividad hasta hoy. Aunque todavía es casi desconocido para el gran público a nivel nacional, Coki ya es un músico de culto en Rosario y se ganó el respeto de sus pares. Ha compartido escenario y grabaciones con músicos de la talla de Charly García, Andrés Calamaro, Fito Páez y una larga lista.

Todo lo que acaba se vuelve insoportable (1988)
Punto G (1991)
El último salva a todos (1993)

Información y recopilacion fueron por leo cesarini y los inconseguibles

Punto G - Todo lo que acaba se vuelve insoportable (1988)

Primer disco de esta banda de Cañada de Gomez, liderada por el gran Coki Debernardis.
Grabado en 1988.

Cortesia de Fernando Nicastro.

Punto G - El Ultimo Salva A Todos (1993)

Coki Debernardis es un músico de rock argentino oriundo de Cañada de Gómez, una ciudad cercana a Rosario, adonde desarrolló su carrera.
En los 80 formó Punto G, banda mítica de la escena rosarina que estuvo en actividad hasta entrados los 90 y sacó tres discos.
Luego de la disolución de Punto G, Debernardis forma Coki and the Killer Burritos, una banda con formación cambiante con la que sacó cuatro discos y sigue en actividad hasta hoy. Aunque todavía es casi desconocido para el gran público a nivel nacional,

Coki ya es un músico de culto en Rosario y se ganó el respeto de sus pares. Ha compartido escenario y grabaciones con músicos de la talla de Charly García, Andrés Calamaro, Fito Páez y una larga lista.
http://coki.com.ar/

de leo cesarini

El Bordo - Historias Perdidas (2010)

Temas:
1. Buscando
2.Siento ( el cielo va a brillar )
3. Río
4.Destrozar tus ojos
5.Pensando en vos ( Parte 1 )
6.Desaparecer ( Parte 2 )
7.Llueve en Buenos Aires
8.Medallitas
9.¿ A donde vas ?
10.Donde vagan los sueños
11.Sueños en libertad